Montréal, le 14 septembre 2026 - Avec son album homonymeOx & Octopus, l'auteur - compositeur - interprète, multi-instrumentiste et réalisateurJarrod Gawne rassemble près de dix années de création au sein d'un même projet. Attendu sur les plateformes numériques le8 octobre 2026, l'album de dix titres navigue entre folk, rock alternatif et textures plus expérimentales, sans chercher à entrer dans une case précise. Et c'est justement là que réside son essence, laisser les chansons être ce qu'elles doivent être.

Derrière le nomOx & Octopus se cache déjà une bonne partie de la philosophie du projet. Lebœuf évoque chez Jarrod la détermination, la persévérance et ce besoin d'avancer jusqu'au bout d'une idée. Lapieuvre, elle, représente son côté touche-à-tout : auteur, compositeur, interprète, multi-instrumentiste, arrangeur et réalisateur. Deux images qui résument une démarche où l'instinct créatif côtoie un immense travail de fond.

Cette volonté d’assumer toutes les facettes de sa création est au cœur de l’album. Entièrement réalisé et produit par Jarrod Gawne,Ox & Octopus est autant un projet musical qu’un exercice de dépassement personnel. Pour l’artiste, cette prise en charge complète permet avant tout de préserver quelque chose d’essentiel : une musique qui reste brute, vivante et fidèle à l’intention qui l’a fait naître.

« J'ai souvent l'impression que je n'écris pas vraiment une chanson, je la découvre. » -Jarrod Gawne

Son processus de création est d'ailleurs profondément intuitif. Une chanson peut commencer avec un riff de guitare, quelques syllabes, une phrase surgie spontanément ou une émotion difficile à nommer. Le reste se construit progressivement, presque comme si l'artiste devait dégager une forme déjà présente sous la matière. Une façon de travailler qui laisse beaucoup de place à l'accident, à l'instinct et aux détours.

Sur le plan musical, Jarrod puise autant dans ses racines folk que dans son amour du rock et de l'expérimentation. Neil Young, The Beatles, Radiohead et Beck font partie des influences qui ont façonné son écoute, mais jamais dans l'idée d'en reproduire la formule. Ici, la diversité fait partie du langage. Certaines chansons empruntent au folk-rock, d'autres flirtent avec des textures plus abrasives, psychédéliques ou inattendues. L'album préfère suivre la chanson plutôt qu'un genre.

Malgré cette diversité sonore, un même questionnement traverse le disque : comment rester pleinement humain dans un monde qui nous pousse constamment à accélérer, performer, consommer et nous définir? Les chansons parlent de transformation, de relations humaines, de technologie, de quête de sens, de connexion et de cette envie parfois urgente de revenir à quelque chose de plus simple. Elles témoignent également d'une période charnière dans la vie de Jarrod, où création, remise en question et besoin de recentrage se sont rencontrés.

Cette recherche de liberté s'accompagne aussi d'un refus de considérer la musique uniquement comme un produit à faire entrer dans une formule. Pour Jarrod, le projet représente plutôt une manière de reprendre possession de son travail, d'accueillir ses contradictions et de laisser cohabiter plusieurs facettes d'un même artiste.Ox & Octopus revendique ainsi le droit d'être multiple, parfois imparfait, mais profondément personnel.

Cette démarche d’autoproduction ne s’est toutefois pas faite en vase clos. Une dizaine de musiciens et musiciennes issus de son entourage artistique ont prêté leur talent au projet, apportant aux chansons leurs propres couleurs.

Ces collaborations occupent une place particulière dans le parcours de l’album. Elles rappellent à Jarrod ce que la musique lui a toujours offert : un véritable passeport vers les autres, une manière de créer des liens et de bâtir une communauté. Certains morceaux n’auraient d’ailleurs pas pris la même forme sans la sensibilité et la contribution de ces artistes.

AvecOx & Octopus, Jarrod Gawne ne cherche donc pas à présenter une version parfaitement lissée de lui-même. Il choisit plutôt de réunir différentes époques de sa vie, différentes façons d'écrire et différentes couleurs musicales pour en faire le portrait le plus juste possible de l'artiste qu'il est aujourd'hui. Un album construit dans la persévérance, mais surtout dans la liberté.

Ox & Octopus sera disponible sur les plateformes numériques le8 octobre 2026.

Un spectacle de lancement suivra le17 octobre 2026 à la Maison Pastel, à Saint-Adèle. Ox & Octopus sera également en spectacle auMouton Noir, le 22 novembre 2026.

MONTREAL, September 14, 2026 - On his self-titled album,Ox & Octopus, singer-songwriter, multi-instrumentalist and producerJarrod Gawne brings together nearly a decade of songwriting in a single body of work. Set for digital release onOctober 8th, 2026, the 10-track album moves between folk, alternative rock and more experimental textures without trying to fit neatly into any one category. That freedom lies at the heart of the album, allowing each song to become what it needs to be.

The nameOx & Octopus reflects much of the philosophy behind the project. Theox speaks to Jarrod’s determination, perseverance and drive to see an idea through. Theoctopus represents his many creative roles as a songwriter, performer, multi-instrumentalist, arranger and producer. Together, they capture an approach where creative instinct is matched by tremendous care and craft.

That willingness to embrace every side of his creativity lies at the heart of the album. Entirely produced byJarrod Gawne,Ox & Octopus is as much a musical project as it is a personal challenge. For the artist, maintaining complete creative control is ultimately a way to protect what matters most, music that remains raw, alive and true to the spark that first brought it to life.

“I often feel as though I’m not really writing a song, I’m discovering it.” -Jarrod Gawne

His creative process is deeply intuitive. A song might begin with a guitar riff, a few syllables, a line that arrives out of nowhere or an emotion that is difficult to name. From there, it gradually takes shape, almost as though he is uncovering something that was already there. It is a process that leaves plenty of room for happy accidents, instinct and unexpected turns.

Musically, Jarrod draws equally from his folk roots and his love of rock and experimentation. Neil Young, the Beatles, Radiohead and Beck are among the artists who have shaped his musical perspective, though never as formulas to emulate. Diversity is part of the album’s language. Some songs lean into folk-rock, while others explore more abrasive, psychedelic or unexpected textures. Rather than adhering to a single genre, the album follows wherever each song leads.

Despite its wide-ranging sound, the record is threaded by a central question, how do we remain fully human in a world that constantly pushes us to move faster, perform, consume and define ourselves? The songs explore transformation, human relationships, technology, the search for meaning, connection and the sometimes urgent need to return to something simpler. They also reflect a turning point in Jarrod’s life, where creativity, self-reflection and the need to recentre came together.

This pursuit of freedom also comes with a refusal to treat music merely as a product shaped to fit a formula. For Jarrod, the project is a way to reclaim ownership of his work, make room for his contradictions and allow the many sides of one artist to coexist.Ox & Octopus embraces the right to be multifaceted, sometimes imperfect and deeply personal.

Despite Jarrod’s hands-on approach, the album was far from a solitary undertaking. Around 10 musicians from his artistic circle lent their talents to the project, bringing their own colours to the songs.

These collaborations hold a special place in the album’s journey. They remind Jarrod of what music has always given him, a passport to connection, a way to form relationships and build community. Some songs would not have taken the same shape without the sensitivity and contributions of these artists.

WithOx & Octopus, Jarrod Gawne is not presenting a perfectly polished version of himself. Instead, he brings together different periods of his life, different approaches to songwriting and different musical colours to create the truest possible portrait of the artist he is today. It is an album built on perseverance, but above all, on freedom.

Ox & Octopus will be available on digital platforms onOctober 8th, 2026.

An album release show will follow onOctober 17, 2026, at Maison Pastel in Saint-Adèle. Ox & Octopus will also perform atLe Mouton Noir on November 22, 2026.